Βραβεία &
Κριτικές επιτροπές
Το Psarokokalo Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους είναι μια γιορτή του κινηματογράφου και των ταλέντων του που εστιάζει σε νέες ανακαλύψεις. Από το 2022, οι επιτροπές επαγγελματιών και καλλιτεχνών αναγνωρισμένων διεθνώς αποδίδουν βραβεία στις ταινίες του διαγωνισμού.
Κριτικές Επιτροπές
του Διεθνούς
Διαγωνιστικό Μυθοπλασίας
Guillaume Viry I Ηθοποιός I Γαλλία
Ο Guillaume Viry είναι Γάλλος ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας.
Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε πενήντα ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους.
Τον σκηνοθετούν κυρίως οι Alain Guiraudie, Bertrand Tavernier, Sylvain Desclous, Ariel Zeitoun…
Στην τηλεόραση ήταν για έξι σεζόν ένας από τους επαναλαμβανόμενους ρόλους στη σειρά Blood on the docks.
Πρόσφατα έπαιξε στο θέατρο,στην παράσταση Louise with an umbrella, ως γιος της Myriam Boyer.
Γύρισε το τελευταίο του ντοκιμαντέρ Flotation, σε ένα πλοίο στο Αιγαίο.
Ως συγγραφέας μόλις κυκλοφόρησε το πρώτο του έργο When I was your father
Ολυμπία Μυτιληναιου GSC I Ελλάδα
Η Ολυμπία Μυτιλιναίου είναι μια καταξιωμένη κινηματογραφίστρια, με έδρα την Αθήνα και εργάζεται στον κινηματογραφικό κλάδο των ευρωπαϊκών συμπαραγωγών. Μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών GSC, IMAGO και του σωματείου Theicfc. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής και Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λιτόχωρο, τον Όλυμπο και τη Βόρεια Ελλάδα.
https://olympiamytilinaiou.com/
Στυλιανός Πάγκαλος I Σεναριογράφος & Σκηνοθέτης I Γαλλία
Γεννημένος στην Αθήνα, ο Στυλιανός Πάγκαλος μετακόμισε στο Παρίσι της Γαλλίας για να σπουδάσει φιλοσοφία στη Σορβόννη και σκηνοθεσία κινηματογράφου στην La Fémis Film School. Ο Στυλιανός Πάγκαλος έχει σκηνοθέτησει εννέα ταινίες μικρού μήκους και αρκετές ταινίες ντοκιμαντέρ ενώ έγραψε σενάρια ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους για άλλους σκηνοθέτες. Οι ταινίες του έχουν επιλεγεί από φεστιβάλ κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο.
Ο Στυλιανός Πάγκαλος έχει σκηνοθετήσει πολυάριθμα editorial, διαφημίσεις και εικαστικές ταινίες για πολλές μεγάλες μάρκες Haute Couture και Prêt-à-porter όπως Dior, Elie Saab, Hermès, Loro Piana, Iris Van Herpen.Οι ταινίες μόδας του έχουν παρουσιαστεί σε αναγνωρισμένα ιδρύματα όπως: Το Metropolitan Museum of Art NY, το Hasselt Fashion Museum, το φεστιβάλ ASVOFF στο Centre Pompidou, το Royal Ontario Museum of Toronto. Τα τελευταία 8 χρόνια, ο Στυλιανός δίνει τακτικές διαλέξεις, masterclasses και εργαστήρια σκηνοθεσίας και σεναρίου σε πολλά μεγάλα γαλλικά πανεπιστήμια και σχολές όπως η Sorbonne-Nouvelle, το University PARIS 8 και το University of Poitiers όπου έγινε συνδιευθυντής του προγράμματος MBA εκεί.
Το 2022 γίνεται μόνιμο μέλος της επιτροπής CNC για τη χρηματοδότηση ταινιών μικρού μήκους
Διαγωνιστικό
Κινουμένων Σχεδίων
Koji Yamamura I Animator I Ιαπωνία
Γεννήθηκε το 1964. Υποψήφιος για Όσκαρ,με την ταινία «Mt. Head». Οι ταινίες του βραβεύτηκαν με περισσότερα από 150 βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων βραβείων Annecy, Zagreb, Ottawa και Hiroshima.
Μέλος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (oscars), καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο.
Guillaume Lorin I Animator I Καραϊβική
Γεννημένος στη Γουαδελούπη το 1985, ο Guillaume Lorin μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από τη φύση της Καραϊβικής και τη λαογραφία της. Τρέφεται από αυτούς τους δύο γίγαντες, τους εγκαταλείπει και πηγαίνει στο Παρίσι και στο Λουξεμβούργο για να σπουδάσει Animation. Κουρασμένος να δουλεύει σε ταινίες που δεν είχαν τόσο νόημα για εκείνον, επιστρέφει για να σπουδάσει στο σχολείο La Poudrière όπου αναπτύσσει τη φαντασία του στην Καραϊβική. Ο Γκιγιόμ συνηθίζει να δουλεύει σε κινούμενα σχέδια και σκηνοθετεί την πρώτη του μικρού μήκους ταινία Vanille, μια σύγχρονη ιστορία με όμορφα χρώματα της Καραϊβικής.
Evelyne Robiette I Programmer I Βελγιο
Αφού τελείωσα τις σπουδές μου στις γραφικές, εικαστικές και spatial τέχνες, ξεκίνησα μεταπτυχιακό στη διαχείριση πολιτισμού στο Université Libre de Bruxelles. Κατά τη διάρκεια αυτού του μεταπτυχιακού, έκανα 3μηνη πρακτική άσκηση το 2013 για το Anima Festival, The Brussels International Animation Film Festival. Αυτή ήταν η πρώτη μου εμπειρία στον κόσμο του animation. Στη συνέχεια εντάχθηκα επίσημα στην ομάδα του Φεστιβάλ το 2015. Μπήκα και εγώ στην επιτροπή προγραμματισμού πριν από 4 χρόνια.
Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ
Mario Manríquez I Παραγωγός I Αργεντινή
Γεννήθηκε στο Iquique της Χιλής και εδρεύει στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Παραγωγός, διανομέας και επιμελητής ταινιών. Σχεδιαστής Εικόνας και Ήχου (FADU UBA). Το 2015 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής και διανομής CANTATAFILMS. Το 2018 επιλέχθηκε στο Berlinale Talents BA ως παραγωγός. Το 2020 ήταν Εκτελεστικός Παραγωγός και μοντέρ του ντοκιμαντέρ Mamapara (42ο Clermont Ferrand, 36th Chicago Latino, 31st Kinoforum, 20th Kaohsiung) με το οποίο κέρδισε πολλά βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.
Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής ντοκιμαντέρ του Βραβείου CILECT (UBA), συν-σκηνοθέτης της κινηματογραφικής συλλογικότητας RABIA όπου προγραμματίζει στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Λατινικής Αμερικής RABIA. Αυτήν τη στιγμή αναπτύσσει το Oasis Mental (Winner of the FNA Creation Grant 2021), το πρώτο του ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους ως σκηνοθέτης, και είναι επίσης παραγωγός του Todas mis Madres της Agustina Grillo (ABC BAFICI) και του Afronteras του Felipe Camargo (DocMontevideo 2021).
Mathilde Brunet I Διανομή I Βέλγιο
Η Mathilde Brunet είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις ευρωπαϊκές πολιτιστικές σπουδές. Έχει εργαστεί για πολλά ευρωπαϊκά έργα (χώρος διαμονής καλλιτεχνών, πολιτιστική και πολιτική διαμεσολάβηση). Μετά από πρακτική άσκηση στο Συμβούλιο της Ευρωπαϊκής Ένωσης στη μονάδα EYCS (Εκπαίδευση, Νεολαία, Πολιτισμός, Οπτικοακουστικά και Αθλητισμός), αναλαμβάνει τη θέση της συντονίστριας του Βελγικού Οργανισμού Ταινιών Μικρού Μήκους. Σήμερα είναι υπεύθυνη για την επίβλεψη της διανομής φεστιβάλ, των διεθνών πωλήσεων και της διανομής βελγικών ταινιών μικρού μήκους.
Rea Wallden I Θεωρητικός Κιν. Ι Ελλάδα
Η Ρέα Βαλντέν είναι θεωρητικός κινηματογράφου, κινηματογραφίστρια, και πρόεδρος του WIFT GR. Έχει σπουδάσει αρχιτέκτων-μηχανικός και είναι διδάκτωρ στη φιλοσοφία. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τον avant-garde και πειραματικό κινηματογράφο, την κινηματογραφική εκπαίδευση και τον οπτικοακουστικό εγγραμματισμό, και τα ζητήματα φύλου. Η προσέγγισή της είναι σημειωτική και γνωσιολογική. Έχει διδάξει στο Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, στο Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο, στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, στο Cardiff University και στο Cardiff Metropolitan University. Έχει εργαστεί ως μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Α.Π.Θ. και ως εμπειρογνώμων στο Υπουργείο Παιδείας. Συμμετείχε στην ομάδα εργασίας για την οπτικοακουστική εκπαίδευση στον Εθνικό και Κοινωνικό Διάλογο για την Παιδεία (2016). Έχει μετάσχει στα διοικητικά συμβούλια του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (2017), του European Network for Avant-Garde and Modernism Studies (από το 2015), και του Women in Film and Television Greece (WIFT GR, δυο θητείες: 2018-20 ως μέλος και από τον Ιούνιο 2020 ως πρόεδρος). Ήταν εκπρόσωπος της Ελλάδας στην ομάδα εργασίας για την ανώτατη εκπαίδευση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής (δύο θητείες, 2016-19). Είναι μέλος της Ελληνικής και της Διεθνούς Σημειωτικής Εταιρείας, της Society for European Philosophy, του European Network for Avant-Garde and Modernism Studies, της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, και του WIFT GR (ιδρυτικό). Έχει συ-συγγράψει το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας της «Κλέφτης ή η Πραγματικότητα» (2001) της Αντουανέττας Αγγελίδη, που έχει προβληθεί σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ και μουσεία. Επίσης, έχει σκηνοθετήσει πειραματικές ταινίες μικρού μήκους και εκθέσει εικαστικό έργο. Μόλις ολοκλήρωσε, σε συνεργασία με την Αγγελίδη, το μεγάλου μήκους πειραματικό ντοκιμαντέρ «Έμμονες ώρες στον τόπο της πραγματικότητας».
Διαγωνιστικό Focus Βέλγιο
Zhichao Zhu I Σκηνοθέτης I Κίνα
Ο Zhichao Zhu είναι σκηνοθέτης και εικαστικός με έδρα τη Σαγκάη και το Αμβούργο. Αφού αποφοίτησε από το UMPRUM με μεταπτυχιακό στην Πράγα, έγινε λέκτορας πανεπιστημίου στη Σαγκάη. Τα έργα του εκτέθηκαν διεθνώς τα τελευταία χρόνια, με επιλογή φεστιβάλ όπως το Reel Asian στο Τορόντο, το Psarokokalo ISFF στην Αθήνα, το Macau Short Filmfest και το Beijing Independent Film Festival και του απονεμήθηκε το βραβείο DAAD στο Αμβούργο και το βραβείο κοινού στην εβδομάδα ταινιών μικρού μήκους στη Σαγκάη.
Ασημίνα Προέδρου Ι Σεναριογράφος-Σκηνοθέτης I Ελλάδα
Η Ασημίνα γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική (πτυχίο πιάνου το 2001), Διεθνή Οικονομικά (BA το 2005 και MSc το 2007) και Σκηνοθεσία Κινηματογράφου (BA το 2013, MA το 2016).
Η μικρού μήκους ταινία της, RED HULK (2013), σε παραγωγή, σενάριο και σκηνοθεσία της ίδιας, κέρδισε το Χρυσό Διόνυσο στο Φεστιβάλ Δράμας (2013) και το Βραβείο Καλύτερης Μικρού Μήκους Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας (2013). Συμμετείχε σε περισσότερα από εξήντα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου του Clermont-Ferrand (2014), και απέσπασε επτά διεθνή βραβεία.
Η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία, Πίσω από τις θημωνιές, που αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2022, είναι συμπαραγωγή Ελλάδας-Γερμανίας-Βόρειας Μακεδονίας, αναπτύχθηκε μέσω του Berlinale Script Station και του First Film First, και ολοκληρώθηκε, μεταξύ των άλλων, με την υποστήριξη του MEDIA, του ZDF-Arte και του Eurimages.
Απόστολος Κίτσος I κριτικός κιν. I Ελλάδα
Διευθυντής του περιοδικού/site ΜΟVE IT MAGAZINE, της ανήσυχης κινηματογραφικής φωνής της χώρας, μα κυρίως αθεράπευτος σινεφίλ: καταβροχθίζει εκατοντάδες ταινίες και σειρές κάθε χρόνο. Η ζωή του όλη.
Διαγωνιστικό
Περιβάλλον και Αρχιτεκτονική
Jan Bekkering I Curator - programmer I Ολλανδία
Έχω εκπαιδευτεί ως μηχανικός κατασκευών. Ακόμα στο πανεπιστήμιο άρχισα να κάνω ταινίες, για πλάκα. Πριν από πολύ καιρό κέρδιζα βραβεία σε φεστιβάλ.Κάποια χρόνια έκανα παράπλευρα προγράμματα για το γαλλικό φεστιβάλ κινηματογράφου One Country One Film.Αυτές τις μέρες διοργανώνω μικρές υπαίθριες εκδηλώσεις ταινιών. το λέμε Film in de Buurt (Ταινίες με την κουκούλα). Έχω όλο τον απαραίτητο εξοπλισμό και μου αρέσει να εκπλήσσω τους ανθρώπους με ταινίες μικρού μήκους. Ακριβώς όπως ένας dj δημιουργώ ένα πρόγραμμα που περιέχει μια ιστορία.Στη διοργάνωση μιας κινηματογραφικής βραδιάς προτιμώ να συνεργάζομαι με κοινωνικούς εταίρους. Μας αρέσει να επιλέγουμε ένα θέμα για την εκδήλωση,Αυτήν τη στιγμή κάνω προγράμματα για το Suikerzoet Filmfestival («Sugarly Sweet Film Festival») στο Schiedam (NL) – έναν διαγωνισμό ταινιών μικρότερης των τεσσάρων λεπτών. Η πρόκληση έγκειται στην προβολή μιας ταινίας μικρού μήκους πριν ξεκινήσει μια μεγάλη ταινία. Είναι ένας μοναδικός τρόπος εισαγωγής ταινιών μικρού μήκους σε ένα ευρύτερο κοινό.
Πριν από πολύ καιρό κέρδιζα βραβεία σε φεστιβάλ. Έχω εργαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην αρχιτεκτονική, μεταξύ άλλων στο Mecanoo architecten και στο Claus en Kaan Rotterdam. Αργότερα άρχισα να δουλεύω σε εργολάβο. Λόγω των διαφορετικών θέσεων εργασίας, μπορώ εύκολα να σχετιστώ με όλα τα είδη των κοινωνικών στρωμάτων του πληθυσμού.
Κάρολος Γαλανός Ι Δρ. Αρχιτέκτων DPLG I Ελλάδα
Γεννημένος στο Παρίσι [1978], σπούδασε αρχιτεκτονική στην
Ecole d 'Architecture Paris-Malaquais [2003], με μεταπτυχιακές σπουδές στο τμήμα Proyectos Arquitectinicos, ETSAB, U.P.C. Βαρκελώνη (Διδακτορικός Τίτλος Σπουδών, UPC, [2009]). Η έρευνα του, αφορά την κριτική διεπιστημονική προσέγγιση στον αστικό σχεδιασμό μέσα από το σινεμά (WP CIMES-UIA, [2004-]). Έχει επιμεληθεί, διδάξει και συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα και workshops, (ενδεικτικά : «CHANGING LANDSCAPES», Π.Θ. [2011], «URBAN TRANSCRIPTS», Π.Θ.,[ 2013], «INTERMEDIATE CITY_ CONSTELATION CITIES, UIA και Π.Θ., [2014]», «Re-activated SPACE», Π.Ι., [2019]). Το 2009 δημιούργησε με την Ντέμη Μανιάκη το γραφείο «Man.Ga. Αchitects», αρχιτεκτονικό τους έργο είναι δημοσιευμένο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το πρόσφατο ερευνητικό του έργο επικεντρώνεται στο Μετασχηματισμό αστικών συνόλων Vs «Aστική Eξέλιξη» [2018-]. Κείμενα, άρθρα και ηλεκτρονικές δημοσιεύσεις του αναφορικά με τον τρόπο που το πολιτισμικό πλαίσιο της κάθε εποχής επηρεάζει το αστικό τοπίο μέσα από τον αστικό σχεδιασμό, τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, τις θεωρητικές προσεγγίσεις και το σινεμά έχουν δημοσιευθεί στην Ελλάδα, τη Γαλλία και την Ισπανία.
Ebrahim Mirmalek I Φωτογράφος I Ιραν
Ανεξάρτητος Φωτογράφος Ντοκιμαντέρ και επίσης κινηματογραφιστής πολλών βραβευμένων ντοκιμαντέρ, με βάση το Ιράν και τις ΗΠΑ με περισσότερα από 18 χρόνια εμπειρίας. Έχει ταξιδέψει εκτενώς αναζητώντας ιστορίες που προσθέτουν νότες και πολυπλοκότητα στον δημόσιο λόγο. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί και δημοσιευτεί στο Pulitzer Center, την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες, τη Huffington Post, το Getty, τους Financial Times, το Science Magazine και πολλά άλλα μέσα ενημέρωσης.
Davide Tisato I Σκηνοθέτης I Ελβετία-Iταλία
Ο Davide Tisato ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον κόσμο του κινηματογράφου σε ηλικία 18 ετών, δουλεύοντας ως υπεύθυνος προβολών σε έναν μικρό επαρχιακό κινηματογράφο. Αυτή η συνάντηση με φιλμ 35 χιλιοστών ξύπνησε το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο και τον οδήγησε στη δημιουργία video-art. Κατά τη διάρκεια των σπουδών κοινωνιολογίας, που πραγματοποιήθηκαν στην Ισπανία, την Πορτογαλία και τη Γαλλία, δημιουργεί πολλά διεπιστημονικά έργα μεταξύ κοινωνικών επιστημών και οπτικοακουστικών μορφών έκφρασης. Το πάθος του για τον κινηματογράφο τον οδήγησε για μεταπτυχιακό στη Δημιουργική Ταινία Ντοκιμαντέρ στο EICTV στο San Antonio de los Baños (Κούβα) το 2018. Μετά τις σπουδές πραγματοποιεί το πρώτο του ντοκιμαντέρ επαγγελματικής παραγωγής «Carbón» που κέρδισε πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ, όπως το Βραβείο για την καλύτερη ελβετική ταινία στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Winterthur 2020 και το Βραβείο για την καλύτερη ταινία ντοκιμαντέρ μικρού μήκους στο Festival Internacional de La Habana 2021. Αυτή τη στιγμή συνσκηνοθετεί το έργο "Ulysses. Uncharted Journeys. A Collective Atlas of the Modern Migration" με τον Samuel Granados και γράφει τη νέα του μικρού μήκους ταινία "Oltre il ponte della zancona".
Κριτική Επιτροπή του Εθνικού
Diogo Costa Amarante I Σκηνοθέτης I Πορτογαλία
Ο Diogo Costa Amarante είναι Πορτογάλος σκηνοθέτης. Σπούδασε Ντοκιμαντέρ και Κινηματογράφο στην Catalonian Film School και τελείωσε Master of Fine Arts στην Παραγωγή Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης - Tisch School of the Arts ως υπότροφος Fulbright. Σκηνοθέτησε αρκετές μικρού μήκους και συγκεκριμένα το «The White Roses» (2013), βραβευμένο με το European Grand Prix στο Brest European Short Film Festival. Το «Small town» (2017) βραβεύτηκε με τη Golden Bear καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στην 67η Μπερλινάλε και το «A Present Light» (2020) βραβευμένο με το Silver Wolf για την καλύτερη διεθνή ταινία μικρού μήκους στο 50ο Festival du Nouveau Cinéma du Montréal.
Olive Nwosu I Σεναριογράφος και σκηνοθέτης Ι Νιγηρία
Γεννημένη στο Lagos της Νιγηρίας, η Olive Nwosu είναι βραβευμένη σεναριογράφος και σκηνοθέτης που ζει στο Λονδίνο. Αποφοίτησε με μεταπτυχιακό τίτλο στον κινηματογράφο από τη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου Κολούμπια. Είναι συνεργάτης του Sundance Screenwriting Fellow, του 2022 Filmmaker Lab Fellow του TIFF, ο πρώτος αποδέκτης της υποτροφίας TIFF Share Her Journey Fellowship προς τιμήν της Viola Desmond και μία από τους τέσσερις σκηνοθέτες «African Promises» που επιλέχθηκαν από το Γαλλικό Ινστιτούτο.
Η Olive έχει γράψει και σκηνοθετήσει δύο ταινίες μικρού μήκους. Το TROUBLEMAKER (2019) που διαδραματίζεται στην επαρχία της Νιγηρίας και περιλαμβάνει εξ ολοκλήρου μη ηθοποιούς – βραβεύτηκε με το NBR Student Award για το 2020 και είναι η πρώτη ταινία στη γλώσσα Igbo με ροή στο Criterion Channel. EGÚNGÚN (MASQUERADE) (2021) προβλήθηκε στο TIFF 2021 και στο Sundance 2022 και ήταν υποψήφιο για Καλύτερη Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους στα Βρετανικά Βραβεία Ανεξάρτητου Κινηματογράφου. Είναι πλέον διαθέσιμο στο Criterion Channel.
Το έργο της είναι ενημερωμένο από τη διασταυρούμενη φύση της ζωής της σε πολλές ηπείρους και ταυτότητες. Η αποστολή της είναι να διηγείται επείγουσες, κινηματογραφικές, αφρικανοκεντρικές ιστορίες.
Karolina Bomba I Σκηνοθέτης I Γαλλία - Πολωνία
Η Καρολίνα Μπόμπα είναι Γαλλο-Πολωνή φιλάνθρωπος και πολυβραβευμένη σκηνοθέτης, συνθέτης, παραγωγός και φωτογράφος.
Εκτός από τη δημιουργία ταινιών, η Καρολίνα είναι μια επιχειρηματίας με έδρα τη Γαλλική Ριβιέρα.
Αφού ηγήθηκε πολλών φεστιβάλ και φόρουμ στο Παρίσι, τις Κάννες και το Μονακό, ίδρυσε το "Cannes World Film Festival - Remember the Future"
Το CWFF είναι ένα μηνιαίο και ετήσιο διαδικτυακό και αυτοπροσώπως φεστιβάλ διεθνούς εμβέλειας, το οποίο δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2020, στις Κάννες, ως απάντηση στην ακινησία που επέβαλε η πανδημία του Covid. Μία από τις αποστολές αυτού του φεστιβάλ είναι να υπερασπιστεί πολλές αιτίες που ροκανίζουν την ανθρωπότητα και να συμβάλει σε ένα καλύτερο μέλλον. Δημιουργικά και πολιτιστικά στοχεύει επίσης να αναδείξει μια νέα γενιά αναδυόμενων ταλέντων και ένα μελλοντικό κύμα κινηματογραφιστών που αξίζουν μεγαλύτερη προβολή και αναγνώριση.